Quand la peinture abstraite fait parler d’elle

Quand la peinture abstraite fait parler d’elle

30 mai 2018 Par art art

L’exposition à Tate Britain et son texte d’accompagnement se lisent comme un document de recherche sur une espèce menacée, un exercice clinique dans lequel le travail de cinq artistes peintres disparates est mis au microscope pour voir quels indices il pourrait donner à sa continuité et en darwinien, une existence surprenante dans « ce qui est maintenant compris comme un âge moyen ». Sans dire qui est exactement parvenu à cette compréhension, le comité continue en disant que ce qui manque à la peinture abstraite est un support textuel adéquat, puisque « écrire sur la peinture abstraite est particulièrement sous-articulé pour le moment ».

Pourtant, tout ce qu’ils réussissent vraiment à faire valoir, c’est que ce que les cinq artistes peintres contemporains ont en commun (à part être né entre 1967 et 1977) est une approche délibérée et mesurée de la construction de l’image. S’inspirant de la déclaration de Tomma Abts selon laquelle « pour moi la peinture abstraite est une expérience concrète ancrée dans le matériau que je manipule », ils concluent, d’une manière difficilement contestable, que ses peintures abstraites sont des « choses dans le monde, objets forgés et pourtant ils fournissent aussi des illusions d’espace fictif. Mais offrir simplement différentes explorations de la physicalité de la peinture elle-même, comme une forme de résistance à l’hybridité postmoderne sans racine ne risque guère d’enhardir les peintres ou de donner à ceux-ci et à d’autres générations leur optimisme.

En revanche, Tess Jaray utilise sa longue expérience de praticienne et d’enseignante pour ne pas se demander ce qu’est la peinture abstraite, mais ce qu’elle peut faire. Dans un spectacle organisé pour la Galerie Piper, elle a renversé l’hypothèse de Tate en disant que la peinture n’avait pas besoin de mots ou d’une action d’arrière-garde, mais une approche plus imaginative et plus ludique du médium lui-même. Les artistes peintres qu’elle a choisis – presque tous qui ont été formés ou enseignés à la Slade, reflètent son sentiment, plutôt que d’être à la dérive dans un âge moyen, il semble maintenant que tout art abstrait aspire à la condition de peindre.Ici, le médium n’a plus besoin d’être le message, c’est la toile elle-même qui risque de limiter le progrès de la peinture.

Jaray demande si la couleur et les matériaux utilisés ici pour générer des motifs, des formes et des mouvements dans l’espace, appartiennent encore au langage pictural. Après tout, qu’est-ce que cela signifie de classer quelque chose comme un tableau abstrait en vente ? La pièce de Jaray ‘Migration, Wide. Orange 2013 est similaire dans son souci du processus subtil d’ordre et de perturbation de la peinture abstraite de Tomma Abts’ Zebe 2010 dans la Tate, et partage dans sa géométrie la même approche délibérée et mesurée. Il en va de même de la délicate patine en forme de mosaïque de la gravure au laser de Giulia Ricci, avec ses surfaces dentelées et son espacement rythmique des couleurs. Pour Jaray, ce ne sont pas des actes isolés de résistance « post médium » mais, pris ensemble, suggèrent la nature glissante des limites perçues du médium. Peut-être le meilleur exemple qu’elle nous donne de comment peindre, elle continue de s’adapter et de muter comme une pratique est Silvery 2013 par Nike Savvas, dans lequel des brins d’aluminium suspendus poli, teinté à intervalles irréguliers sur sa longueur en bleu et jaune , génère un brillant rideau de lumière qui scintille et se balance à la présence transitoire du spectateur et reflète la myriade de couleurs qu’il capture en ce moment. Tandis qu’à la Tate le large discours autour de la peinture abstraite est fragmenté, au contraire, il apparaît fluide et perméable.