Le Pop Art, c’est quoi ?

Le Pop Art, c’est quoi ?

12 juin 2018 Par art art

Pop Art – Petite histoire

Le Pop Art est un mouvement artistique qui a vu le jour au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Le Pop Art a présenté un défi aux traditions des beaux-arts en incluant l’imagerie de la culture populaire telle que la publicité et les nouvelles. Dans le Pop Art, le matériel est parfois retiré visuellement de son contexte connu, isolé et / ou combiné avec des éléments non apparentés. Le concept de Pop Art ne se réfère pas tant à l’art lui-même qu’aux attitudes qui y sont conduites.

Pop Art a caractérisé un sentiment d’optimisme pendant le boom de la consommation d’après-guerre des années 1950 et 1960. Il a coïncidé avec la mondialisation de la musique pop et de la culture des jeunes, personnifiée par Elvis et les Beatles. Le Pop Art était impétueux, jeune et amusant et hostile à l’establishment artistique. Il comprenait différents styles de peinture et de sculpture de divers pays, mais tous avaient en commun un intérêt pour les médias, la production de masse et la culture de masse. Il est largement interprété comme une réaction aux idées alors dominantes de l’expressionnisme abstrait, ainsi qu’une expansion sur eux. Et en raison de son utilisation des objets trouvés et des images, il est similaire à Dada. Le Pop Art visait à utiliser des images de la culture populaire plutôt que de la culture élitiste dans l’art, en mettant l’accent sur les éléments banals ou kitsch d’une culture donnée, le plus souvent par l’utilisation de l’ironie. Il est également associé à l’utilisation par les artistes peintres de moyens mécaniques de reproduction ou de techniques de rendu.

Brigitte Bardot - Pop Art - Peinture contemporaine

Brigitte Bardot – Style Pop Art – Tableau contemporain de Christine Wolff

La publicité, l’étiquetage des produits et les logos figurent en bonne place dans l’imagerie choisie par les artistes pop, comme dans les boîtes de soupe Campbells, par Andy Warhol. Même l’étiquetage sur la boîte d’expédition contenant des articles de vente au détail a été utilisé comme sujet dans Pop Art, par exemple dans Campbell’s Tomato Juice Box 1964 de Warhol, ou ses sculptures Brillo Soap Box.

Andy Warhol est l’un des artistes peintres les plus connus associés au Pop Art. Ses images de Mick Jagger, de Marilyn Monroe et des boîtes de soupe de Campbell pour n’en citer que quelques-unes sont devenues des images de la maison, réimprimées sur des t-shirts, des affiches, des tasses et reconnues par des gens du monde

Il est peut-être surprenant qu’un mouvement de Pop Art soit sorti de Londres avant qu’il n’éclate de manière convaincante sur la scène artistique en Amérique. Après tout, c’est l’artiste peintre américain Andy Warhol qui est devenu synonyme du mouvement connu sous le nom de Pop Art. Ce fut cependant Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, parmi les membres fondateurs du Groupe Indépendant (collectif artistique et littéraire qui se réunit régulièrement à l’ICA de Londres entre 1952 et 1955), précurseurs du British Pop Art et du transatlantique. Mouvement Pop Art. Richard Hamilton est souvent cité comme le fondateur du British Pop Art. D’autres considèrent que les conversations entre Hamilton et Paolozzi ont donné le coup d’envoi au mouvement artistique transatlantique maintenant connu sous le nom de Pop Art.

D’autres encore insistent sur le fait que ‘American Pop Art‘ a évolué de lui-même et différemment de son homologue britannique. Il est soutenu que c’était à la fois un développement et une réaction contre la peinture expressionniste abstraite, qui fut le premier mouvement d’art américain à obtenir une reconnaissance mondiale. Cependant, vers le milieu des années 1950, beaucoup pensaient qu’il était devenu trop introspectif et élitiste.

Le Pop Art américain a évolué comme une tentative de renverser la tendance élitiste et abstraite en réintroduisant l’image comme un dispositif structurel dans la peinture, pour ramener l’art de l’obscurité de l’abstraction dans le monde réel à nouveau. C’était un modèle qui avait déjà été essayé et testé auparavant. Picasso avait fait quelque chose de similaire quarante ans auparavant quand il collait des images imprimées du «monde réel» sur ses natures mortes quand il considérait que son travail devenait trop abstrait.

Vers 1955, deux artistes peintres remarquables émergent qui jetteront les bases d’un pont entre l’expressionnisme abstrait et le Pop Art. Ils étaient Jasper Johns et Robert Rauschenberg, les précurseurs du pop art.

Il est également évident que le mouvement Impressionniste Abstrait Américain avait aussi son influence sur le mouvement Pop Art Britannique. Peu importe où le mouvement a commencé ou de quel côté de l’Atlantique, il est clair de la part des collectionneurs et des musées et l’immense intérêt du public que Pop Art est vraiment, bien populaire, et ici